Sí Se Puede: La Bienal Contemporánea como un Grito de Libertad

Por Royce W. Smith, Curador Principal

El tema para la primera Bienal de Asunción es Grito de Libertad. A principios del siglo XIX, indicó el deseo de la gente de establecer y desarrollar su identidad descadenada de las influencias extranjeras y colonialistas. El primer grito de libertad—cuya forma se estableció en ‘gritos múltiples’ en Ecuador y Bolivia en 1809, en Chile, México, Argentina, Venezuela, y Colombia en 1810, en Paraguay y Uruguay en 1811, y en Perú, Nicaragua, El Salvador, Guatemala, Honduras, Panamá, y Costa Rica durante el año 1821—señaló el momento en que los países de las Américas quisieron independizarse—unidos por sus deseos de escapar de las influencias extranjeras y cultivar su propia identidad. Querían aprovechar de la realización de cada uno que quería caminar su propio camino que las Américas representaban un conjunto de historias, perspectivas, culturas, costumbres, y triunfos únicos.

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Situación del Arte Contemporáneo en el Paraguay

Osvaldo Gonzalez Real, Curador

Las artes plásticas en nuestro país han tenido un asombroso desarrollo. Desde que evolucionó el arte moderno, hasta nuestros días, los artistas nacionales han asimilado e integrado todas las técnicas y las diversas tendencias de la modernidad. En efecto, desde el cubismo hasta lo conceptual, se ha pasado por todos los movimientos de vanguardia, y hacia los años ’70, se han asimilado movimientos como el Op Art, el expresionismo abstracto y la pura abstracción geométrica. De alguna manera desde la aparición de ‘Los Novísimos’, nos hemos puesto al día con las tendencias internacionales. Los pintores paraguayos, como Carlos Colombino y Ricardo Migliorisi, han tratado absorber lo foráneo, dándole un toque autóctono para no copiar servilmente los modelos hegemónicos del Oeste. Quizás el hecho de ser una cultura marginal, situada en los bordes de la civilización occidental, haya hecho que el arte indígena (aún vigente) y el arte popular y folklórico, hayan dado una visión propia del subdesarrollo. El Paraguay, estaba lejos de los centros de producción plástica (tanto de los Estados Unidos, como de Europa) por lo tanto los atisbos de las corrientes estéticas, llegaban desde Argentina o Brasil. Según los sociólogos actuales, pertenecer a los confines de Occidente, proporcionaría cierta ventaja para no ser totalmente obnubilados, por los modelos extranjeros. Los países en esta situación podrían defender su propia identidad y enfrentar con ciertas armarla globalidad invasora.

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Voces que no serán cantos de cisnes

Dannys Montes de Oca Moreda, Curadora

 

Con no poca frecuencia las bienales de artes plásticas o visuales devienen mega-eventos que extravían su agenda o sentido original, el de hacer visible las interrelaciones o dinámicas del diálogo arte / sociedad / contemporaneidad. Y es que en modo alguno este diálogo puede o debe estar marcado por un régimen específico de conducta estética; el cual muchas veces es definido o derivado del concepto temático o curatorial que cada Bienal entraña o propone para determinado momento. Pero hay razones más profundas que también encauzan el determinismo de uno o varios regímenes estéticos y que debemos comenzar a entender desde una perspectiva crítica de nuestras historias contemporáneas. Esta es, nuestro pasado o herencia colonial y nuestros presentes postcoloniales, anclados en la Modernidad. La Modernidad se nos impuso como proceso histórico a través de estructuras económicas de carácter hegemónico con la dominación colonial española, portuguesa, inglesa u holandesa, es decir, Occidental. Como epistemología, a partir de la impronta dejada en nuestras culturas por el dictamen de legitimación basado en jerarquías de fuentes de saber, filosofías y maneras de hacer de la cultura occidental, ignorando despiadadamente los registros culturales de aquellos que les precedían, entre ellos nuestros pobladores de América.

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